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第5章 宋元时期的中国音乐（第3页）

-具体手法：在结构上，情节丰富曲折，围绕蔡伯喈和赵五娘的故事展开，展现了家庭伦理、社会现实等多方面的内容。在人物塑造方面，蔡伯喈这一人物形象具有复杂性，他既想追求功名，又对家人充满愧疚；赵五娘则善良、勤劳、坚韧，通过对他们的刻画，反映了封建社会中人们的无奈和挣扎。在音乐上，南戏的唱腔曲调丰富多样，能够很好地表现不同人物的情感和性格。例如，赵五娘在诉说自己的苦难经历时，可能运用了较为哀怨、凄凉的曲调，而在表达对未来的希望时，曲调则可能变得较为明快、激昂。同时，南戏还注重与表演的结合，通过演员的动作、表情等，将音乐所表达的情感更加生动地展现出来。

六、说唱音乐：

-作者：孔三传等。

-代表作及具体手法：

-诸宫调：由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。例如《西厢记诸宫调》，在手法上，它将不同的宫调组合在一起，形成了丰富多样的音乐风格，能够表现出复杂的故事情节和人物情感。同时，说唱结合的方式使故事的叙述更加生动有趣，通过演唱者的语言表达、节奏把握和情感投入，吸引听众的注意力，让听众更好地理解和感受故事的内容。

-货郎儿：宋元时广泛流行的说唱音乐，由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分，在中间加入不同的曲调，从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。这种音乐形式通常具有明快的节奏和活泼的旋律，能够很好地表现出卖货郎的生活场景和欢快的心情。在具体手法上，通过对货郎叫卖声的模仿和夸张，以及曲调的变化，增加了音乐的趣味性和吸引力。同时，歌词内容往往贴近生活，反映了当时社会的一些风貌和百姓的生活状态。

七、器乐作品：

-作者：郭沔等。

-代表作及具体手法：

-郭沔《潇湘水云》：

-具体手法：这是一首古琴曲，作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”“影涵万象”等奇妙景色的描写，寄托了个人幽思深远的爱国情怀。在手法上，运用了丰富的古琴演奏技巧，如泛音、按音、滑音等，来表现水云的变幻和内心的情感波动。旋律起伏跌宕，节奏时而舒缓，时而急促，营造出一种空灵、悠远的意境。同时，通过对音乐力度的控制，如强弱的对比，突出了乐曲的层次感和表现力，使听众仿佛置身于潇湘山水之间，感受到作者内心的惆怅和对国家命运的担忧。

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宋元时期中国音乐对后世乃至现代产生了极其深远的影响，主要体现在以下几个方面：

-音乐形式与体裁的丰富

-戏曲音乐：

-宋元时期是中国戏曲趋于成熟和发展的重要阶段。宋代南戏的出现，标志着戏曲的初步形成。它的音乐自然丰富，演唱形式多样，且不受宫调限制，后来还发展出“集曲”形式。南戏对后世戏曲的发展影响深远，如明代的传奇就是在南戏基础上进一步发展而来的。许多南戏剧本历经代代流传，至今仍在舞台上演出，如《张协状元》《拜月庭》《琵琶记》等。

-元代的元杂剧更是戏曲发展的高峰。元杂剧结构严谨，通常一剧四折，由主角一人主唱，有严格的宫调、韵脚要求。其代表作家关汉卿、王实甫等的作品，如《窦娥冤》《西厢记》等，具有极高的艺术价值，是中国戏曲史上的经典之作。元杂剧的兴盛对后世戏曲的创作、表演、音乐等方面都产生了极为深刻的影响，奠定了中国戏曲的基本体制和艺术风格，后续的戏曲发展在很大程度上都继承和发扬了元杂剧的特点。

-说唱音乐：宋元时期说唱音乐发展繁荣，如鼓子词、诸宫调等。鼓子词音乐简单，用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说故事；诸宫调则更为复杂，用同一宫调的若干曲子联成套数，再把不同宫调的套数或单曲联接起来说唱长篇故事，像董解元的《西厢记诸宫调》就是其代表作品。这些说唱音乐形式不仅为当时的民众所喜爱，也为后世说唱艺术的发展提供了丰富的素材和经验借鉴。例如，现代的说唱音乐在叙事方式、音乐结构等方面都能看到宋元说唱音乐的影子。

-民间曲子：曲子在宋元时期广泛流行，成为当时最为耀眼的艺术形式之一。它既孕育了众多着名词人的经典作品，如柳永、苏轼、辛弃疾等的词作，这些作品被用于实际演唱，丰富和促进了曲子的发展；又沿着另一条路线发展，除了作为歌曲演唱外，还成为说唱和戏曲创作的音乐材料，并且出现了由单只曲调向多只曲调联合的趋势，形成了多样的声乐体裁与形式，如“缠令”“缠达”等。这种以曲子为基础的音乐发展模式，对后世音乐的创作和发展产生了重要影响，许多现代的音乐作品在旋律创作、歌词编写等方面都能体现出对宋元曲子的传承与创新。

-音乐理论与记谱法的发展

-乐学理论：宋代出现了燕乐音阶的记载，这是对中国传统音乐音阶理论的重要补充和发展，为后世音乐理论研究提供了重要的参考依据，有助于深入理解中国古代音乐的音阶结构和特点。

-工尺谱：早期的工尺谱谱式在宋代张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现，近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。工尺谱是中国传统的记谱法之一，它的出现和发展使得宋元时期的音乐作品能够较为准确地记录和传承下来，为后世研究宋元音乐以及中国音乐的历史演变提供了宝贵的资料。例如，许多宋元时期的古琴曲、戏曲音乐等都是通过工尺谱的形式流传至今，后人可以依据这些谱子进行演奏和研究，从而更好地领略宋元音乐的魅力。

-音乐风格与审美观念的塑造

-风格特点：宋元时期的音乐风格多样，北曲以七声音阶为主，风格沉雄；南曲以五声音阶为主，风格柔婉。这种不同风格的形成与当时的地域文化、社会环境等因素密切相关。例如，北方地区的音乐受少数民族音乐文化的影响较大，风格较为豪放、激昂；南方地区的音乐则更多地体现出江南水乡的细腻、温婉。这些风格特点不仅在当时的音乐作品中得到了充分体现，也对后世音乐的风格发展产生了深远影响，如现代的一些地方戏曲、民族音乐等，在风格上依然能看到宋元南北音乐风格的传承与演变。

-审美观念：宋元时期的音乐审美观念强调情感表达、意境营造和韵味体现。文人阶层对音乐的参与和推崇，使得音乐不仅仅是一种娱乐形式，更成为了表达个人情感、寄托理想抱负的艺术载体。这种注重内在情感和意境的审美观念，一直影响到现代音乐的创作和欣赏。现代的许多音乐作品也注重通过旋律、和声等手段来营造出独特的意境和情感氛围，以引起听众的共鸣。

-乐器的发展与传承

-原有乐器的改进：宋元时期对一些前代乐器进行了改进和发展。例如，琵琶在宋元时期发展出了更多的“品”，扩充了音域，并出现了琵琶独奏曲，如《海青拿天鹅》。笙的种类也更加丰富，北宋景德三年宫廷乐工单仲辛制作了19簧笙，分为竽笙、巢笙和笙三种，此后在宫廷和民间普遍流行。这些改进使得乐器的表现力更加丰富，为音乐创作和演奏提供了更多的可能性。

-新乐器的出现：宋元时期还出现了不少新乐器，如三弦、火不思、兴隆笙等。三弦成为元曲的主要伴奏乐器，其独特的音色和演奏方式为元曲的音乐增添了独特的韵味；火不思约于唐代从中亚传入中国，在宋元时期得到了一定的发展；兴隆笙是西洋早期的管风琴，在忽必烈建立元朝前由中亚传入我国，仅用于宫廷宴会。这些新乐器的出现丰富了中国乐器的种类，为音乐的多样化发展提供了物质基础，并且它们的一些演奏技巧和特色也被后世所吸收和传承，在现代的民族乐器演奏中仍然能够看到它们的影响。

-对社会文化的深远影响

-文化交流与融合：宋元时期，随着商业的发展和城市的繁荣，不同地区、不同民族之间的文化交流日益频繁。音乐作为一种重要的文化形式，在交流与融合中发挥了重要作用。例如，少数民族的音乐元素被吸收到中原地区的音乐中，丰富了中原音乐的风格和表现手法；同时，中原地区的音乐文化也传播到周边地区，促进了区域文化的交流与融合。这种文化的交流与融合不仅丰富了宋元时期的音乐文化，也为后世中国音乐的多元发展奠定了基础，现代的一些民族音乐中依然能够看到不同民族音乐文化融合的痕迹。

-民众生活与娱乐：宋元时期，市民音乐蓬勃发展，瓦子、勾栏等娱乐场所成为音乐表演的重要舞台。音乐不再仅仅是宫廷贵族的专属，而是走进了普通民众的生活，成为人们日常娱乐的重要组成部分。这种音乐的普及和大众化趋势，对后世民众的文化生活产生了深远影响，音乐成为人们表达情感、舒缓压力、增进社交的重要方式。即使在现代社会，音乐仍然在人们的日常生活中扮演着重要角色，各种音乐活动、音乐节等丰富多彩，满足了不同人群的文化娱乐需求。

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